如果10年前听汪峰，你一定是个愤青。如果现在听汪峰，你大约已是个居家好男人了。
汪峰说，第6张专辑《怒放的生命》是他真实生活的写照：离开华纳后创立自己的“峰声音乐”厂牌并开始培养新一代；他的个人演唱会在岁末年初到处开花，他的歌逐渐“飞的更高”，成为“神六”上天或奥运的红歌；他的女儿刚满月不久……一个摇滚歌手的幸福生活开始怒放了。
科班出身的汪峰拉了10几年小提琴，却并没有选择严肃音乐或者校园民谣，而是组建了国内第一个学院派摇滚乐队。他说，摇滚更能直接地表达。
鲍家街43号，众所周知，是中央音乐学院的门牌号码。1994年开始就已经不是一个单纯的门牌，从那里走出来的汪峰，从摇滚走向“主流摇滚”，又在摇滚和流行之间暧昧地踏步，他不承认自己是妥协，他说自己还是代表摇滚的，他把自己和郑均、许巍、朴树并称。
郑均去年写过一本小说《菜刀温暖》，汪峰许久前也写过一部《晚安，北京》，他们的名字听起来都很柔软、温和，但是汪峰说，如果你看过那本书，会发现其实挺残酷的。“不过年龄在增长，会有一些东西是趋于平静的。”
记者：你的博客看上去像心灵笔记，我发现名人里面很少有这样认真写博客的。
汪峰：对于一个7个月前才接触电脑的人来讲，我这样是不容易。人必须懂得忏悔，因为总有一种超然的力量在静静地审视着你。我不是刻意赶博客这拨潮流，而是一种渴望与歌迷沟通的欲望。
记者：你相信超然的力量？创作中会依靠灵感吗？
汪峰：超然的力量跟灵感不一样，它是经历过生活的挫折和磨练后产生的信念，是不断反思然后从骨子里迸发出来的。而灵感是上帝给予的，一气呵成的，创作上依赖灵感是不可以的。
记者：鲍家街43号现在怎么样了？2005年12月31日深圳演唱会上的嘉宾是唐朝乐队，你怎么看它的现状？
汪峰：我现在的乐队还是鲍家街，只是元老都不在了，但是他们大多还是在做音乐。唐朝是我尊敬的元老级乐队，其实它没怎么变，还是在延续过去的风格。希望他们在创作上加把劲儿，说多少都是没有用的。
记者：新专辑中有些歌词很温和，旋律也非常顺耳，你有没有担心碰到许巍“中年现象”一样的评价？
汪峰：一个人说话和音乐一样，要往成熟走，但成熟并不代表衰老，也不代表无味。
记者：专辑同时收录的还有为奥运会开幕式所写的《我们的梦》，及在“神六”上天过程中备受媒体青睐的《我爱你，中国》，是向主流和流行靠近了？
汪峰：我是特别包容的，妥协也并不代表就是流行。其实辩解也是没有用的。专辑中的《为了让生活继续》、《旅途》、《碎梦》都是标准的摇滚乐主干，流行音乐里不可能出现的。
记者：从知名度上来讲，你已经挺主流的了，但你一直在强调摇滚风格，它的本质是什么？
汪峰：对我来说，本质就是不妥协。
记者：有不少人认为汪峰去参加晚会、上电视，就是一种妥协。
汪峰：我从来不这么想，我觉得我挺牛的，直到有一天晚会上都是我，可能大家就明白过来了，摇滚乐原来已经占据晚会了。
记者：许多人都认为做流行音乐比摇滚容易，你怎么认为？
汪峰：其实无论是《老鼠爱大米》还是刀郎，包括早期的《心太软》，能写出来都不容易，我曾经研究过它们的词曲，都属于词曲创作里面的上流作品，但这个评价不包括他的意义和内涵。我们没有必要要求每一首歌都像罗大佑，有人喜欢就OK。而且在中国做摇滚乐，也不可能一下能流行成这样。
记者：以前你给王小帅的《十七岁的单车》配乐，后来演了《色拉青春》，最近给《战鸽总动员》配音，会往影视方面发展吗？
汪峰：（呵呵一笑）这个是随缘的事。
记者：你的博客链接上有“峰婆子的博客”，你爱人是夫唱妇随的那种吗？
汪峰：她有自己的见解。只要合拍就好。我不喜欢跟随的人，喜欢有不同意见，都说你好就不正常了。
记者：做音乐这么多年，对自己满意了吗？
汪峰：离心里理想的高度差很多。达到满意的状态还早呢。
采访手记：
2004年，在贺兰山摇滚音乐节上汪峰喊出了“摇滚万岁”，被新摇滚青年们在网上拿出来攻击，认为他早已向流行妥协；而在大众及那些各式颁奖礼评委的眼里，对他的唱片评判范围却还是在“摇滚”范畴之内。摇滚与流行，这种大家印象中想当然的两种水火不相容的对立风格，在汪峰的身上体现得似乎有些尴尬。第6张专辑纷杂的歌听起来或许又是一次矛盾的交织；也或许是他自己所讲的，是一种更高的包容。
有网友说，以前的汪峰像北京二锅头，一饮而尽酣畅淋漓；现在的汪峰就像“绍兴老酒”需要慢慢地品评，几个回合之后你会感觉回味无穷。
也许他在博客里抒情的书写更能说明些问题——
你狂喜，你流泪，你几乎迷失了方向。其实这一切都因为，你的灵魂要走永恒那么长……
所以你要超然，你要坚强，你要对所有的屈辱、困苦、绝望报以微笑，就像那朵挺立在阿尔卑斯山上的雪钟花。
文/本报记者傅桂颜
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